文/张微

视觉时代，消费者关注更多的不再是价格，而是品牌所能带来的感受。消费者改变了，商业形态也会随之改变。正如为了更好地服务双薪家庭，诞生了量贩超市；为了适应忙碌现代生活的节奏，出现了便利商店。当消费者改变，商业形态就会无法抗拒的随之改变。日本趋势学者揭示了M型社会的来临，消费者向富与穷两极集中，新的消费阶层出现。对于这个新的消费阶层来说，平价已经不能满足他们，平价还必须附加高档的质感，否则将无法吸引他们的目光。

生活形态的转变带动了橱窗设计的趋势，下面让我们一起来看看近几年橱窗流行的几大趋势：

根据顾客生活态度的转变，橱窗设计运用的视觉元素将会更关注顾客的视觉感受，在追求视觉冲击力的同时，细致考虑到顾客的视觉接受程度。我曾经看过一个以万圣节为主题的橱窗，橱窗里堆放了很多骷髅，并对模特进行了魔鬼化的装扮且打上了偏暗青绿色的灯光。这一切让人心生恐慌，失去了安全感，虽然吸引人，却让顾客没多大兴趣驻足观看。

有一个客户告诉我，他说自己并不懂何为陈列，但却能感觉一些店铺的橱窗布置、货品色彩梳理等方面会让他在视觉上产生舒服的感觉。未来店铺在进行橱窗设计时，要学会充分站在顾客的立场上去感受，从橱窗空间货品色彩规划、道具陈列的手法、橱窗的空间分割，到顾客的视线与视野角度等等方面，都能让橱窗作品给顾客提供一种舒适美好的视觉享受。

现代人时间越来越紧张，而信息量却越来越惊人，人们每天不得不面对电视、手机、网络等的“狂轰乱炸”，再加上人际关系的错综复杂，使人们越来越喜欢简单的生活方式。

橱窗设计采用简单而直接的表达，能更好地让顾客在很短的时间内发现你所展示的产品，并理解和读懂你的创意。伴随着国际经济环境的不景气，我们也看到许多国际品牌开始缩减陈列费用，打造更为简洁有效的橱窗形式。但国内很多品牌橱窗设计总爱犯一个错误：橱窗里喜欢运用过多的视觉元素，表达了太多的信息，从而导致顾客晕头转向，迷惑不解。这种错误的思想是珠宝陈列里最可怕的误区，当简单生活的概念深入人心后，能引起顾客关注的必然会是那些主题鲜明、信息易懂的橱窗作品。

人们对于奢侈享受都有一种复杂、奇怪、说不清道不明的感情，神往与反感两者兼而有之。以往很多人都会把奢侈理解成物质层面的“挥金如土”，可现在人们更在意精神层面的奢侈。一场轻拨心弦的音乐会、一段午后的品茶或者咖啡休闲时光、一次久违的朋友聚会等，都能给人们带来快乐与满足。

站在橱窗设计者的角度去思考，如果我们品牌的橱窗作品能明确地传达给顾客“在什么样的环境，怀着什么样的美丽心情，来享受我们的产品”，那么也会给顾客带来精神上的奢侈。当一个顾客站在某一品牌的橱窗面前，倘若视觉的表达能深入顾客的内心，相信这一定能给他们带来无限愉悦。

我们要在品牌和顾客之间建立起一种长期的关系，通过了解和满足顾客的需求，从而提升他们对于品牌的期望。

顾客需要了解更多的产品信息，需要品牌的产品来激发他们的灵感，并激励他们维系与品牌的长期联系。通过橱窗布置来讲述品牌故事是满足顾客需求的重要途径之一。所以我们在店铺橱窗讲述的每一个故事都应当是简明易懂的，故事除了需要富有感染力，还应该对目标顾客的生活方式有深刻的了解。

橱窗设计人员要学会通过“讲述故事”这一艺术手法来传递产品对顾客的承诺，以此获得顾客的信任和认可。在纷繁芜杂中创造意义和聚焦，在精神层面上吸引顾客参与到故事中来，而不是让消费者孤立地去选择某一件产品。

这两年国内珠宝品牌的店铺橱窗布置正在进行一场“花草与道具”革命工程。国内珠宝品牌的橱窗大多数都没有主题和新意，一堆形状各异的陈列道具加上各种材质的花构成了国内众多品牌橱窗布置的风景线。我们经常可以看到有两个产品风格类似、品牌定位类似的品牌，这样一来，品牌的竞争优势、个性风格都无法得到体现。

 在橱窗布置上，我们一定要学会凸显独立的创意和品牌基因。在流行时尚愈演愈烈的今天，我们不能花太多的时间去模仿与抄袭。一个成功的陈列设计，首先要有独立的精神，有创意的橱窗设计和品牌基因的传承，这样才能告诉顾客专属的品牌主张，在品牌橱窗视觉竞争中脱颖而出。