周凝瑞，讲师，就职于金陵科技学院，江苏省科普美术家协会会员。主要进行当代首饰设计及综合材料等研究。热爱教学，注重激发学生的学习兴趣和学习潜能，主要从事《宝玉石鉴赏》《材料加工和成型》等课程的教学工作。

发表论文《关于本科艺术高校开设现当代首饰专业可行性报告》于省级期刊《时代报告》，公开发表专著《当代首饰设计与制作研究》等。

2010年获得英国伯明翰珠宝学院硕士学位，其作品参加英国伯明翰“Table Manners”艺术设计展、英国伯明翰“MAKING TREASURE”艺术设计展、英国伯明翰“Brilliantly Birmingham”艺术设计展。

春：冬去春来不仅唤醒了植物界，也唤醒了沉睡多时的飞禽类。蝴蝶、蜻蜓和鸟儿仿佛重生般又活跃在我们眼前。清脆的叫声，舞动的旋律，都充满生命力。都说一年之计始于春，在美好的春天戴上一件含有蝴蝶或翅膀元素的珠宝，一定让人充满活力。

夏：炎热的天气很容易让人感到心情烦闷、胸闷气短、食欲减退，在大暑时节除了吃“仙草”、饮伏茶、贴三伏贴、喝暑羊等等这些养生习俗，不少爱美人士也苦恼佩戴什么珠宝能在炎热天气带来清凉。许多品牌设计中借鉴了诸多航海风元素，像是缆绳、锚、海军制服、浮标、船帆等等，同时材质选择了白金、钻石、青金石、黄金、珍珠、蓝宝石等看起来就很清凉的宝石和贵金属。而使用璀璨色彩诠释夏日的缤纷生活乐趣也是十分创意的设计，柠檬黄色、草地绿色、绿松石蓝色、紫粉色以及橙色等缤纷的漆艺链扣，搭配同色系的链绳，将这一抹明媚闪耀扣于腕间，为夏日欢快之旅增添更多缤纷趣味，焕发别样夏日光彩。

秋：树叶的颜色由绿色渐渐变为美丽的黄色，树下的蘑菇也开始出现在我们的眼球，成群结队的鸟儿在天空自由飞翔。秋天的到来意味着天色会暗得更早。大自然所能吸收阳光的时间也会变短。许多生物都会采取必要措施，用来保护自己，抵抗黑暗以及寒冷的冬季。当绿色的叶子开始慢慢掉落时，您会发现叶子本身由黄色变为红色，然后再变为棕色的整个过程。

俄罗斯工匠彼得·卡尔·法贝热（Peter Carl Fabergé）在为皇室创作的复活节鸡蛋系列中，也使用了玫瑰金，他设计了很多玫瑰金色系的叶子作为装饰。大自然一直是很多艺术家喜欢运用的元素以及色调。

著名的印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）,他画过一系列关于杨树的作品。这些杨树种植在离吉维尼不远的艾普特河畔。实际上，这些树属于当地公社，而在莫奈完成画作之前他们就想将这些树拍卖掉，因此莫奈不得不将这些杨树买下。他画出了杨树在每个季节不同的动态，以及它们美丽的倒影。在完成画作之后，莫奈将这些树卖给了当地的木材商。

莫奈最昂贵的画作的灵感也来自于秋天，专属于秋天那不一样的色调。《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化。这件秋季作品于2016年11月在纽约佳士得拍卖行创下了7590万欧元的创纪录价格。

冬：冬天的世界以黑、白、灰为基调，冬季珠宝搭配，色彩尤为重要。珠宝的选择可以偏向暖色调，用暖色系珠宝来温暖灰白的冬日。冬天有许多节日，例如圣诞节、春节等。色彩上更多的是红绿、蓝白等搭配。

梅花精致，樱花优雅，紫藤唯美，红枫热烈，四季之花，绚丽多姿。可贺阿约（Kagayoi ）试图用珠宝来展现窗外的四季之美，唤起佩戴者赏花时的内心感受。插花艺术体现四季花卉的日常之美。从日本传统的新年松枝插花，到初春的樱花，夏季的鸢尾，伴随着四季变化，我们可以不断体验插花的乐趣。 笹冈莉纱（Sasaoka）的插花艺术，也被称为极简式插花，重叠的树枝和树叶都被删减，以强调单朵花或单片叶的轮廓美感。

玛丽·艾什卡瓦（Mari Ishikawa）创作了一系列被称为“月光之影”的作品，她从树影中找到一种灰色，诠释一种灰色调的设计风格。她认为，在月光的世界里，灰色是五花八门的，这个寂静的世界让人觉得神秘。

卡明斯基是以色列最著名的当代前卫首饰设计师之一。她的作品中主要采用石、银、矿物等，完全纯手工打制，有着强烈的当代符号，对当代首饰与珠宝中的材料进行了解构与批判；同时，她也通过其作品表达对以色列政治与文化的关注，以及对普遍的人生和社会各种问题的思考。

她的“蝴蝶”胸针，将一块石头剖开，对称而列，让我们注意到一块普通的石头具有的惊人的美丽：它的纹路、色彩和它所代表的沧海桑田的变迁。每一个胸针像一本打开的小书，讲述着它自己的“石头记”。

夏日，人们喜欢喝冰饮，常用冰块让饮品降温。但她打破常规思维，用“银”制作出如山石般写意的“冰块”，将银冰块在冰箱内冰冻。“银块”彻底冰冷后，放入所饮之物，冰凉又不会稀释饮品，同时又有一种视觉享受。另外，用银制作冰块，也与中国古代餐具器皿用银制有关，是一种颠覆传统性的继承。

奇克兰博（Chick's lab）来自意大利，该品牌首饰和饰品的设计灵感源自海洋和大自然，使用的材质包括皮革、陶瓷、纤维和各类珠子。