宝仕奥莎与孙捷合作珠宝系列“花样年华（YOUNG & BEAUTIFUL）”

首先是消费环境的变化。随着中国中产阶级的迅速崛起，消费者对珠宝的认知和需求已悄然发生变化，呈现出多元化、个性化的趋势。传统的销售方式已不能够获得满足，因此让善于为消费者提供个性化服务的独立设计师们逐渐成为中坚力量。

同时，我们也欣喜地看到，众多年轻独立珠宝设计师在国际性珠宝设计大赛中收获成功；很多设计师开始在中国的时尚消费城市开创属于自己的珠宝设计事业。在国际珠宝相关院校也有了越来越多的中国面孔，中国的珠宝设计师正迎来属于他们的黄金时代。

丰富的交流方式 拓宽国际视野

随着中国经济的崛起，本土珠宝设计师们获得了更多的成长空间。首先是教育教学机制更加完善，国内诸多大专院校设立了首饰设计专业，很多学成归国的设计精英们加入教师队伍；此外，一些私人的、小众的教学机构，艺术家工作室也使得设计师们有多元的途径获取设计和工艺的学习机会。

与此同时，国际化的交流方式也更为多样。如各种国际性的展览、大赛层出不穷，仅2016年，中央美术学院、北京服装学院等院校纷纷成功策划了多个国际性的首饰设计交流展览。设计师作品可以与国际同行同台竞技，越来越多的中国设计师与他们的佳作开始在国际舞台上崭露头角。

同时，为赢得中国市场的青睐，宝格丽、蒂芙尼等国际一线珠宝品牌也与中国的博物馆、美术馆、画廊等机构合作，在中国的时尚消费城市进行各种展览推广，让珠宝设计师不出国门，就获得了学习、观摩世界最知名的艺术珠宝的机会。

此外，珠宝艺术家陈世英、赵心绮以及旅英设计师刘斐等一些杰出的华人珠宝设计师以榜样的力量激励着众多年轻设计师的成长。他们的展览、作品展示以及与国内设计院校的合作交流、讲座培训等都让年轻的珠宝设计人有机会汲取更多的新鲜“养分”。

许多优秀的首饰专业毕业生们还会选择前往诸如英国圣马丁设计学院等国际一流的时尚、时装、珠宝设计学院继续深造，获得更开阔的国际视野。

对接方式更加多元

过去，由于运作成本较高，不少设计师很难与市场进行无缝对接，落地和形成品牌更难实现；而现在，随着互联网的快速发展，许多设计师品牌如雨后春笋般活跃于各大互联网平台和时装周以及时尚领域。

随着互联网时代的互通互联，国内各大网购平台上已经集聚了一群新一代的珠宝年轻设计师力量。此外，在淘宝网上创立从属于自己的网店，这在上一代的设计师们看来或许是难以想像的事，却自然而然地被新一代的设计师所接受。选择这一道路，也意味着设计师需要更多地吸收、融合互联网上网民对设计作品的各种评论。

而微信等现代化的联络手段和营销方式也为设计师展现自我提供了多样的可能。在朋友圈里秀一下，或许就会被多次转发，成为圈里圈外的热点。

与此同时，中国珠宝玉石首饰行业协会、中国黄金协会等重要行业平台，纷纷组织设计师参加展览让设计师们以团队的形式出现在珠宝展览会上，为珠宝设计师的发展提供了有力支撑，每一位设计师拥有一个展位来展示自己近期的作品，相互之间也有了更多的交流互动的机会。

此外，珠宝企业也纷纷向设计师们抛出“橄榄枝”。在不乏拥有国际视野的新兴消费者眼里，同质化的珠宝首饰已完全不能满足自己需求，因此企业希望通过与独立设计师的“联姻”获取更多的设计创意和产品。

而相应的科技以及工艺的进步也为设计师提供了有力的背书。从北京服装学院毕业后就从事独立首饰定制的设计师程园告诉记者，以前遇到喜欢的老物件，她总会用花丝来编织造型，是因为在当时的条件下，在北京只有花丝师傅的手工活是最拿得出手的，可以大概呈现出她想要的设计款式，而现在随着3D打印技术的发展成熟，她的想法通过电脑手绘后，3D打印等新技术会呈现出更好的效果。

机遇和挑战并存

在互联网时代，消费者对时尚和珠宝设计的理解正悄然发生改变，人们既可以认为米兰、巴黎时装周上发布的品牌设计产品是时尚，也接受有中国传统元素的设计礼物，在人们表达观点渠道更加通畅时，珠宝设计不再仅仅存在于设计界顶端，可以说珠宝首饰产品的各个档次都存在时尚的元素，这给设计师的工作带来了更多挑战。

此外，在北京、上海、广州、深圳、成都、杭州等时尚消费城市的中国女性，越来越多地看重个性化的东西，因此，设计师们需要针对独立群体，设计出多种类型的个性化珠宝，供消费者选择。

我国是一个有着悠久历史文化的国家，消费者希望设计师能够将中国文化中符合情感表达的部分有机地融入设计。因此，对于设计师而言，更需要传统文化的积淀，设计出为中国消费者甚至是全球消费者都喜欢的设计作品。

相信随着中国设计师力量的崛起，知名珠宝企业对传统和工艺的拓展，以及高校源源不断输送的新鲜血液，中国珠宝首饰行业必将迎来一个全新的设计高度，在这一次的续航中，实现有中国传统基因的全新飞行。