钻石搭配时尚K金，经设计师的精妙设计，幻化成一个个可爱的海洋生物，演奏着大海的颂歌，细细聆听，这是一首关于夏天的歌。

本刊记者/马佳

在业界看来，古法黄金之发源来自于“老铺黄金”。尽管多次与老铺黄金相关人员进行沟通，并透过业内其他人士，尝试牵线，然截至记者发稿，并未获得向老铺黄金高层人士的采访机会。但透过其品牌官网以及多方了解，记者还是浅浅勾勒出一个轮廓，因为提起古法黄金，作为“古法手工金器”的老铺，终是绕不过的。

况且对于业界来说，还流传着一个有意思的掌故。

2017年6月27日，老铺黄金入驻深圳万象城。从京城到深圳，老铺在这个中国30年来最重要到黄金首饰生产地，丝毫没有水土不服之感，而毗邻百年港资品牌周大福，尚在幼学的“老铺”也并不逊色，不仅门庭若市，而且销量惊人。随后，老铺黄金干脆在香港尖沙咀开店，直捣黄龙。作为业界最努力、最敬业的老牌珠宝品牌之一的周大福，卧榻之上，岂容他人酣睡？连忙多方探究，继而研究其产品，究竟是何方神圣，并向行业了解，其倡导“古法”之法缘何而来？

连周大福都敏而好学，不耻相像了，其他品牌更按耐不住，希望籍此机会在市场上分得一勺汤羹。究竟“老铺黄金”这位黄金业界的“程咬金”，是从哪里杀出来的？其实早在2009年其就已经在北京成立，起初鲜少为业界提及，仅在北京王府井工美大厦有店，前身为“金色宝藏”，专售佛教题材文化类产品，后更名老铺黄金，并在东方新天地设店，一直都低调示人。

2016年12月，老铺黄金文化发展公司成立，第一板斧将老铺黄金品牌整体装入该公司，并开始进行全面网络宣传。第二板斧叩开网销大门，2017年3月，老铺黄金品牌网上旗舰店正式入驻天猫平台。

第三板斧，老铺黄金从2016年12月开始大规模同步开店、推广，除北京原有的两家店铺外，2017年6月5日，北京中国大饭店一层门店开业，同年8月于北京SKP设立岛柜，随后还于武汉、深圳、西安乃至香港等地相继开店。

正如其在宣传推广中所说的那样：徜徉在“老铺黄金”店铺中，古韵生辉，让人仿佛时光穿越。与其他品牌的发展定位不同，老铺黄金从店面装修、到整体行销模式都与传统手工金饰文化相结合。

在诸如“珠宝窝”等珠宝论坛上，对于古法黄金讨论最多的是其产品的精美。所谓精，指的主要是精工——以古法黄金为工艺的产品主要采用了搂胎、锤揲、花丝、錾刻、镶嵌、修金，总结起来，就是不计时间和人力成本，以精致的工艺打造出美的产品。

事实上，老铺黄金并非古法黄金的唯一先行者。无论怎样对消费者进行宣传，其实这些传统工艺在行业内确实是一直都有，而这种种古法，也并非独门秘籍，均或多或少被其他品牌使用过。

早在很多年前，国金黄金就曾以倡导黄金生活方式为题，制作过相关的创意黄金文化产品，彼时，那只躺在其品牌柜台里内壁雕刻着楷书心经，带着哑光色质地的素金手镯与今日很多品牌的经文手镯并无二致；而金一黄金在2011年，也曾斥巨资耗时三载，与多位非物质文化遗产传承人合作了“百馆百宝”黄金文化衍生品项目；同心品牌走访恢复清代老手艺，解决了足金产品表面容易划伤，容易弄脏等问题，并创制了山河集。

然，凡此种种，为何均未在行业内外掀起如老铺黄金这样的“古法”之潮呢？

也许对于“古法黄金”来说，现在才是最好的时间节点。或者说，老铺用了十年的时间坚持初心，终于迎来属于自己的最好时代。

2016年3月5日，李克强总理作政府工作报告时首次正式提出“工匠精神”。2017年的《政府工作报告》更进一步提出，要大力弘扬工匠精神，厚植工匠文化，恪尽职业操守，崇尚精益求精，完善激励机制，培育众多“中国工匠”——对工艺苛求，对匠人敬畏的“工匠精神”上升到了国家层面，对于以匠心匠意为传统、为根本的黄金首饰行业而言是极好的背书。

而近年来，对于非物质文化遗产传承的广泛宣传推广，以及人民日益增长的物质文化需要都成为古法黄金得以发力的“人和”要素。

6月9日，北京农业展览馆举办了有史以来最大规模的非遗大展，首次与京杭大运河沿线的浙江、江苏、安徽、河南、山东、河北、天津共同举办“流动的文化——大运河文化带非遗大展暨第四届京津冀非遗联展”。多年来，这些全国性、地方性的非遗展览不仅可以通过实物展陈、舞台演出、现场制作以及参与互动等为观众带来浸入式体验，这些古老文化的现代表达，也浸润了观众们的内心，让“80后”、“90后”，甚至是千禧一代的中国观众了解到，除了商场里看到那些LV、普拉达、卡地亚、蒂芙尼，中国传统文化造就的物质遗产也充满了魅力，历久弥新。

正如文化和旅游部副部长项兆伦在《人民日报》发表的署名文章中所说，“非遗是一个文化现象的整体。非遗不只是一件件体现文化传统的产品或作品，它更是可见、可参与的生活。非遗传承是不断融入人们智慧、才艺和创造力的生动实践。”这些年，非物质文化遗产传承活动的深入推广和日渐活跃，使得各种“文创设计越来越注重从传统文化汲取营养”。使得“富有地域特点、民族特色、现代气息的手工艺品成为消费者的钟爱。”对于黄金珠宝行业而言，这些具有传统非物质文化遗产传承内容的载体——古法黄金饰品显然已经获得消费者的猎奇之心。

此外，传统文化的回归在今天，也达到了前所未有的热度。央视综艺频道播出的大型文博探索节目《国家宝藏》热播。由“国宝守护人”通过独幕剧演绎国宝“前世”故事，再由与国宝相关的人物来讲述国宝“今生”的故事，解读中华文化的基因密码。据统计，节目刚播出6天，其官方微博粉丝量就突破13万，而该节目的豆瓣评分也已达到9.4分，足见观众的喜爱。这档文化综艺节目不仅震撼了观众视觉，更直击每个国人的灵魂深处，让观众深刻地感悟中华文化的魅力。

可以说，这些以古老工艺为法，以传统元素为饰的古法黄金衍生品其实也是给了坐在电视机前，热爱传统文化，喜欢文博历史的消费者一个触摸历史、消化经典的机会——那些尘封千年的印记，可以走出冰冷的陈列馆，融入珠宝，被钟爱的人们佩戴在指尖腕上，这何尝不是一种文化消费？

搅起一池春水，令业界蠢蠢欲动的古法黄金产品究竟是昙花一现，还是会成为撬动素金品类发力的新杠杆，目前说结果为时尚早。首先，检验某种产品业绩最重要的是时间，除老铺黄金之外，其他品牌该笑产品线多为2018年年初刚刚上市，还没有经过一个完整的销售区间，因此难下结论。

峰汇珠宝首饰有限公司董事长叶向洲警告生产企业要警惕“热潮假象”，他认为，古法黄金产品零售价格定的相对高，利润空间相对大，很多店铺为了抢占市场，第一次进货较多，而在这一年内，无数品牌都在增设此类产品的柜台，所以在生产、批发市场形成一种热潮，但这是否会成为消费市场真正的销售热潮，还需往后观望。“由于产品多数都比较重、加工费也相对高些，整体算下来价格比较高，消费者能否接受这类产品，还要看销售量。”叶向洲说道。

此外，不同品牌塑造的产品虽然看似相像，实则相差甚远。某内地品牌在三线城市的一位不愿透露姓名的零售商向记者透露，古法黄金产品是按克销售的，单件克重比普通的黄金首饰重很多，工艺看起来虽然有质感，但是刮花后，零售商无法修复。

“我们零售商为保证顾客满意度当然可以换，总比退货好，但是零售商再去供应商那里就算是旧料了，尤其是柜货还没出售就有刮花的可能，还没卖就损失了工费。”这位零售商表示，虽然之前的硬金产品也会有表面磨损，但大多数销售的都是小克重产品，给人的感觉损失没那么大，顾客也能接受，而大件就不一样了，更何况古法黄金首饰的一大看点就是表面的哑光，如果全是划痕，还有何质感可言？

还有一个令零售商头疼的问题就是自家店里的导购们不知道如何宣传古法黄金产品，与之前他们熟悉的话术不同，这些古法黄金的受众相对较窄，需要有一定的经济基础和审美品味，而且缺少宣传册页和内容标识，导购们更愿意推广他们熟悉的其他产品。

除了工艺上的硬伤，从设计角度而言，市场上没有出现具有创新设计的亮点，小棉袄的陪伴产品品牌创始人陈汉义认为，品牌纷纷抓住“古法黄金”这根救命稻草，就会一窝蜂跟进，肯定会产生新一轮的同质化，然后迅速把利润空间打掉，然后只好再找下一个炒作的机会。

随着古法黄金工艺的逐渐成熟，很多企业根据自身实力和特点，在古法金的开发上励精图治，开发出各具特色的拳头产品，应该说是可以突破行业瓶颈的可行途径之一。而古法金的上游热其实也反应出行业突破瓶颈意愿的强烈。但是除了单纯开发产品还要开发市场，不仅要为市场投放个性突出、文化底蕴深厚的产品，还要帮助终端将好产品更方便地销售出去。