文/本刊记者 张明明 实习记者何思璞 

技艺永远只是手段，是服务于最终成果的核心支撑，技艺的背后是文化，真正要继承的也是文化。   ——崔西伦

第一次见到崔西伦大师是在他的办公室，这是北京东方艺珍花丝镶嵌厂专门为他留出的大师工作室，他正伏在书桌上画设计草图。崔西伦早年间毕业于北京首饰工业公司技工学校，学的是雕塑专业，设计并打造过许多著名的大型摆件，如《黄鹤楼》《福字盘》等。作为北京工艺美术大师，他对传统技艺的传承问题十分关心，也有许多深刻的思考。

《中国黄金珠宝》:崔老师您好，您觉得，现在的手艺人和过去的手艺人处境有什么变化吗?

崔西伦:      我是学雕塑出身的，也擅长亲自做产品，所以我既是专业的设计师，也是传统意义上的手艺人。现在的手艺人和过去的手艺人处境还是有很大不同的。我们学手艺那会儿还是计划经济时代，手艺人在厂子里做工，只要结婚，厂子都给分配房子。当时去医院看病直接写个单子交给医院就行，该就诊就诊，该手术手术，自己都不用花钱，厂子全部报销，比现在的社保还实惠。那时候虽然工资不高，但有地方住、还管吃。现在房价这么高，北京的手艺人一般再努力也挣不够一套房子钱，他们也焦虑。社会地位方面的话，其实变化很小，但综合待遇方面似乎略有下降

《中国黄金珠宝》:这两年“工匠精神”“大国工匠”这些高频词成为行业热词，那在您看来，“工匠”一词应如何定义?现代工匠如何建立传承和创新?

崔西伦:      设计这些口号的初衷很好，要文化自信必然要振兴传统文化，包括传统技艺，但是他们对这个行业毕竟不了解，所以就直接引用这个来自日本的词“工匠”。

在日本，工匠分两类，一类是专门传承古老技艺的，就像厂子里的许多老师傅，他们一辈子虽然不懂理论，可就是能把损坏的器物修复得完美。给他看一遍某个器物，他能做出来一模一样的。他们不需要创新，只要做得和几百年前的一样就行。另一类是专职创新设计的，他们不仅懂传统技艺，对设计也很在行，他们能从传统技艺做出的传统器物中汲取灵感，创新出符合当下市场需求的产品。

“工匠”这个词在中国则指代混乱。你说它是指手艺人还是指设计师呢，还是两者都囊括在内? 官方强调的是专注、追求完美的工匠精神，也表示对传统手艺传承问题的关心。匠心精神确实应当弘扬，但实际上技艺就是一层窗户纸，捅破了便发现它作为一些做活的手法，不外乎捶捶打打再加上一些小技巧。

技艺永远只是手段，是服务于最终成果的核心支撑，技艺的背后是文化，真正要继承的也是文化。手巧的学徒学三个月就能跟着我做活，我画什么样她就能做成什么样，可是要是让她改动一些小细节，她却不知道该从哪下手。让他们只做活他们能做得很好，但谈及创新根本做不来。

谈到对中国传统文化的吸收，我当年是学雕塑的，可我们的核心课程不仅有素描、水墨画、工笔画、艺术史等，还能自由地选修一些文学课程等。要看很多很多书，才能深入了解传统文化，才能把传统文化精神融入到创作中去。现在的手艺人跳过的不仅是设计理论，还有这么重要的文化素养的积淀，他们如何能创新?

《中国黄金珠宝》:您对有志于学习这些传统技艺的年轻人有没有什么建议?

崔西伦:      任何时代，年轻人都是最好的，他们有活力、有激情、爱学习。我认为年轻人不能浮躁，要静下心来多接触技艺，多作一些文化层面的思考。西方的首饰设计极讲求造型，结构严谨甚至无懈可击，而中国文化境界极高，讲求温润、韵味，追求的是一种“余音绕梁三日绝” “言有尽而意无穷”的境界。

中国的立体现代设计是从日本传过来的，而日本也是从欧美传入，但在日本匠人手中就产生了日本特色。中国的设计师也要考虑这个问题，怎样才能将两者完美融合，创作出具有中国本土特色的首饰设计。这是一个很大的挑战，但很值得为之努力。只有对文化理解得够深，才能走得更远，才能走向世界。好东西终会被世界认可。