文/本刊记者 马佳

11月12日，2017中国国际珠宝展六号馆内人潮涌动，在六号馆203-204展位前，观众们驻足在展位前，欣赏着一件件新颖精致又具有美感的光玉结合玉雕作品，在柔和的灯光照耀下，柱型碧玉上浅浅雕琢的各种纹饰透过灯光，旋转映现。移步展区内墙面上，一件件以各种玉材画面的新型空间装置艺术，展示出别样的风景。

“时代给了我们很多可以利用的科学技术，作为新一辈的玉人，应该尽可能地拥抱可以利用的一切。”光玉饰界产品总设计师、文心光玉产业发展有限公司董事长陈朋旭告诉记者，以前总说：月下美人，灯下玉。这就是为什么很多玉雕作品、玉首饰放在橱窗里异常美丽，可是放在日光下，日常佩戴的时候就不是那么回事了。“因为消费者没有把光和玉一起带走，所以我们的作品是让光跟着玉走，光成为不可或缺的一部分，成为成就光与玉美感的重要部分。”陈朋旭指着光玉作品说道。

作为玉雕界知名的设计师，陈朋旭的玉雕作品《四臂观音》早在2007年就曾获得过上海玉雕“神工奖”最佳创意奖。随后他和团队不断拓宽雕刻方向，并一举在2008年同时摘得“陆子冈杯”玉雕大赛金、银两个奖项。

陈朋旭告诉记者，这一阶段，对于文心读玉团队来说，是追求玉器精雕细琢的时期。玉石行业自古流传着一句话：“玉必有工，工必有意，意必吉祥。”说明传统的玉雕多是福禄吉祥题材，文心团队的众多作品多是用精湛的工艺来表达玉雕吉祥的寓意，以传统工艺为基础，采用深浅浮雕，追求巧夺天工。

然而对于陈朋旭和他的团队来说，却并不感到满足。陈朋旭也一直在思考，如何为玉雕创作开启一片新的天地。从2009年到2011年，文心艺术团队逐渐摆脱技巧性、工艺性的表现手法，步入“尊玉施艺”时期。

“玉石本身是有自己的语言的，我们并不是玉石的拥有者，而是服务者”。文心读玉团队不再像前些年那样，将原材料买回来就按照自己的习惯进行雕刻，将重心都集中在“琢玉”上，而是反复“琢磨”。与玉沟通，读懂玉本身的语言。这一方面保持了对自然之美的理解和尊重，让创作者带着一种敬畏之心，从原来的利用、使用转化为对玉、对自然的尊重，秉承着保护、珍惜、理解和尊重的态度。

有一次，原本已被几位行家丢弃的整块“废料”——独山玉原石，被陈朋旭捡了回来，他看着那块原石，就像是看到老朋友般心疼，抱回家去，反复思量，反复琢磨。如何才能变废为宝，唤醒这块玉新的生命。

翡翠、和田玉、独山玉，多年来从陈朋旭手上过的玉料太多了，他内心深处一直对独山玉有所偏爱，一方面是因为自己就是南阳人，对于家乡独特的玉种自然偏爱，更重要的是，他看各种玉料，就像老师看班上的学生：和田玉就是里面中规中矩的乖孩子，而独山玉则象那种调皮捣蛋，却异常聪明的孩子，用好了就是好苗子。

熟悉的人也好心劝他，别试了，这做不成什么好作品来。但陈朋旭相信，只要是玉，必有其用。经过近一年时间的反复思量，最后的创作时间其实并不长。他只是就着原有的玉石的纹理，依着原本的色彩，就着深色设计出山峦，就着浅色刻出松柏，大片的简直不能称之为玉的白色部分，就那样留白成一片片的云雾，就像是在宣纸上的几笔大写意般，山峦叠嶂中《云峰古道》展现在人们面前。先前还嫌弃这块料子的几位朋友看到后竟忍不住叫出来，“哎呀，真的是那块料子？”这件被众人拍手称快的作品最终问鼎天工奖金奖，也让陈朋旭对自己的玉雕之路有了新的认知和清晰的方向。

随后，陈朋旭和他的团队经过积淀、探索，研发进入了一个新的阶段，从琢玉到悟玉。陈朋旭认为，尊重玉的自然之美，将玉本身的美最大化的发挥出来，化繁为简、化简为精，点到为止，与玉合作，巧“合”天工，并赋予作品“真善美”的文化价值，才能真正释放玉的生命力。

2014年，陈朋旭安下心来，与江富建教授合作完成了《玉润砣舞—中国玉雕艺术导论》。在著书立说的同时，也将自己对于玉雕历史、技艺和风格进行梳理。与此同时，文心团队将部分独山玉小品以艺术玉雕的形式入驻中国美术馆，牛刀小试，竟获得了很多艺术大家的首肯。在与多位艺术家反复沟通，并听取了大家的建议和意见之后，陈朋旭的心中扩展出更宽的道路。

十年磨一剑。从11月9日开始，陈朋旭终于带着自己的新作回到2017中国国际珠宝展，已经阔别这个平台4年的陈朋旭告诉记者，这一次参加北京国际珠宝展与往年的感觉都不一样，带着一份忐忑，带着自己的新玉体系的3000件作品来交一份新的答卷。

3000件作品，4年的光阴，不知经历过多少失败和探索，陈朋旭说：“我们会跟各种光源较劲，跟边框死磕，只有玉不能较劲。”陈朋旭表示，“只要玉的魂不丢，我会去探索一切可能的表现形式，但尽力不雕，无为，保留玉的本真。”

“昨天有一位客人买了19件作品。”“19”这个数字让陈朋旭也有些吃惊，因为买家不是商人，只为自己家用和送给朋友。陈朋旭告诉记者，起初是一件和田玉的作品让这位客人印象深刻，一片带着灰白调子的黄褐色的和田玉上，只浅浅勾画了几笔大雁的轮廓。

客流量极大的展馆里其实很噪杂，但是那位客人静静地站在画前凝视了很久，仿佛周遭的一切都与之无关。客人在看作品，陈朋旭也观察了那位客人，“后来，他回过头来对我说，‘我一直在找一幅画，让我可以挂在书房，一抬眼就联想到大漠孤烟直，长河落日圆，没想到竟然找到了一件玉。’然后他边看边挑选了18件，说这是最适合送给亲友的礼物。”

光玉产品不仅让业界人士眼前一亮，也让很多同行获得了启发。一位经营且末玉矿的朋友拍着陈朋旭的肩膀说，“咱俩得好好聊聊！你觉得且末玉可以这么玩吗？”陈朋旭说：“太可以了！”

在陈朋旭看来，任何玉种中，从不缺少美的图案，只是缺少细心的发现和画龙点睛的雕琢。”而且，他不拒绝任何玉种，也不惧怕借鉴，“因为这个市场太大了，当大幕开启，大家可以收获更多。”陈朋旭对此非常坦然。

在北京亮马桥古玩城做白玉生意的王婧跟陈朋旭认识多年，也曾有过一些合作。此次应邀观展，只觉耳目一新。“我一直很喜欢陈老师和他团队的作品，无论是之前的山子雕件，还是现在的光玉作品。我觉得这种方式，其实是很好地解决了玉作为现代家居陈设的问题。因为山子太大，而且价格昂贵，很多买家即便是财力可以达到，也会因为对陈列的布局、位置要求而放弃。”王婧认为，这将给玉石产品拓展了新的空间，可以跳脱小的玉石圈子，走进更大的市场。

经过4天的展示，4天的检验，陈朋旭认为此次参展收获巨大，与此同时，他也反复强调，“光玉”只是其玉雕生活化系列作品中的一种形式，让玉雕有艺术化的表现，让艺术回到生活，并服务于当下的生活，才是他和团队的创意源泉。