粤港澳大湾区珠宝创意设计论坛成功举办

2018-11-17

本刊记者贺轶群

11月16日上午，第六届顺德珠宝旅游文化节暨第三届顺德国际珠宝展在伦教保发珠宝产业中心盛大举行，国内珠宝界的知名人士齐聚于此、共享盛会。

当日下午，在保发产业中心八楼，“粤港澳大湾区珠宝设计师战略伙伴联盟授牌暨珠宝创意设计论坛”成功举办。来自行业、学界的众多专业人士齐聚一堂，共同探讨珠宝创意、设计新未来。

论坛邀请了中国地质大学（武汉）珠宝学院原副院长孙仲鸣、美籍华裔高级珠宝设计师、林弘裕文化创意珠宝创始人林弘裕、深圳市珠宝首饰设计师协会会长杜半、中国玉石雕刻大师刘忠山、中华玉雕艺术大师陈義、中国玉石雕刻大师郭海军、华裔新锐珠宝艺术家、SUNCHIN ART Jewelry创始人孙倩、中国地质大学（武汉）珠宝学院教授李举子、国际珠宝设计师协会会长、高级珠宝设计师方伟平等9位珠宝首饰设计界、工艺界的大咖担任主讲嘉宾，就如何推动湾区珠宝业界资源共享，构建产业发展共同体、推动设计与文化的融合、推动设计与市场的对接以及珠宝特色小镇创新力锻造等多个热门话题进行不同视角的分析和探讨。

中国珠宝玉石首饰行业协会副会长、秘书长毕立君

为珠宝设计师战略伙伴联盟秘书长何冠寰授牌

中国地质大学（武汉）珠宝学院原副院长孙仲鸣教授做题为《珠宝特色小镇的创新力锻造》的专题报告

圆桌会议环节，国际珠宝设计师协会会长、高级珠宝设计师方伟平首先发言，方会长认为，好的设计需要与市场需求结合，才能赢得未来。“现在存在的问题是，好的设计未必有好的市场，因为不同地方的消费者，审美需求是不同的，作为珠宝设计者，要考虑到市场和人群的细分，发挥市场的主导作用，将设计和市场两者结合，将珠宝设计更好地融入市场。”

随后，玉雕大师郭海军、刘忠山、陈義三人站在设计师的角度，分别从不同方面，阐述了自己对于珠宝设计的思考。

针对当下一些玉雕师的设计思维有违正常的“设计之道”的问题，郭海军分析道：在未来，包括玉雕在内的珠宝设计，虽然要更重视创意，但是创新不能“瞎创新”。一方面不能拘泥于传统，要有创造性、思想性；另一方面，又不能盲目追求像，“像”不等于“好”，要在艺术设计中注入生命力，活灵活现，才能够符合市场需求。

刘忠山用一个比喻，生动诠释了自己对怎样突破创意瓶颈这一问题的思考：“当一个人处于谷底时，即使只划亮一根火柴，也会点亮自己的天空。所以再现在，我们感觉创意难以进展的时候，要做的其实很简单，就是要真正把自己的思维打开，不要局限在一个地方，这样才有未来。”另外，刘忠山认为，只有民族的才是国际的，中国文化博大精深，在设计中要充分挖掘中华元素，作为灵感的来源。设计师要主动走进市场，而不是等市场，要认识到自己在时代背景下的肩负与担当。

中国玉石雕刻大师刘忠山先生分享交流艺术创作的心得体会

陈義则站在历史的维度，审视着当下的首饰设计：“历史上，每一个朝代的玉器都有它特定的历史特征；在千百年后，你就是历史，当代玉雕的时代特征是什么？留给后人的是什么？这是值得思考的问题。我认为，当代首饰设计要以创新为方式，以艺术为方向，才能传承下去。”

对于技艺的师徒传承，陈義也有着自己独特的思考。他认为，向老师学来的技艺，最终能不能变成自己的，关键在于有没有融入自己独特的思想。“我们讲‘文化’，‘化’是什么呢？是转变，要内化为自己的东西。艺术也是在变化中的，我们不仅要学习它，更要转化它。”

华裔新锐珠宝艺术家、SUNCHIN ART Jewelry创始人孙倩从自己的经历谈起：“近两三年来，我得到许多国际设计大奖赛的邀请，但是感到十分忐忑。我在思考，拿什么珠宝作品，材质或工艺来代表中国，在世界舞台上展示？这是当代珠宝人的使命感。”

孙倩认为有两种材质最能代表中华文化，一种是玉，另一种是黄金黄金。作为设计师，应该在不谄媚、不讨好的姿态下，把埋藏于血液中的东方情结通过作品展现出来。“当文化给我们足够多自信的时候，其实不用太多考虑有没有人喜欢或认同，只有做你自己就好了。要在自己的文化脉络里面寻找有价值的部分，例如非遗工艺，很多可以用当代的手法，融入珠宝设计中，这是当代珠宝人的使命。”

中国地质大学珠宝学院教授李举子从科技与设备的角度，分析了国内珠宝设计行业与国际先进水平的一些差距。他认为，优秀的珠宝作品离不开高科技，而现状却是：艺术是艺术，科技是科技，这种状况亟待改变。李教授举例了许多运用于珠宝设计的最新科技，在他看来，要想实现创意，突破珠宝设计的瓶颈，借助高科技手段是必然之举。

论坛的最后，受邀嘉宾还与会场听众进行了互动，从专业角度，解答了参会者的提问题，交流中，不断碰撞出灵感与思维的火花，论坛在活跃的气氛中落下帷幕。