文/柴然

黄金九月，珠宝飨宴于珠宝之都深圳盛启，引来展商众多、观众无数。一众展位中，意大隆珠宝古风盎然的展位卓为引人瞩目——聘婷倩影，古装女子伫立桥头，喜迎八方宾客；“皇建有极”，繁多华丽藏品彰显，典雅皇家风范；而“古法玺金”等全新创作的充满国风国韵的匠心金器，更诠释着传统文化与东方审美，诉说属于非遗文化的精髓。

浓浓仪式感中，中国非物质文化遗产“花丝镶嵌第一人”，首批国家级非遗项目代表性传承人，中国工艺美术大师、古法玺金技术顾问——王树文大师坐镇展位，展示非遗罕世之作的同时，也传道授业，耐心满满地为心水之人解答关于非遗的一众疑问。

带着对中华传统文化的探索和期待，展会期间，我们专访了王树文大师，通过大师之口，为当下非遗、复古传承、工匠精神热做个总结，也寄望能自大师的第一视角，探析出最适合珠宝业发展的方向。

融合之路

1943年出生于北京，王树文在胡同里土生土长，自小时家周围便到处可见小器作、铜活首饰、画店等手艺店。在人文环境中耳濡目染，他渐渐也就对这些手工艺开始着迷。1962年，王树文从北京工艺美术学校毕业，被分配到了北京工艺美术厂的象牙雕刻车间工作，先后师从邓永贵、夏玉海、杨士惠、杨士忠四位老艺人学习象牙雕刻。与别位大师不同的是，王树文自身为牙雕专业，却又习得花丝技法，同时，他还熟稔玉雕、首饰设计、国画、素描等多门艺术。于是，自多种艺术的结合中，他将花丝镶嵌发挥到了极致。

在王大师的记忆里，学习花丝镶嵌实际上也是机缘巧合。1973年，受周恩来总理委托，工匠们为联合国制作大型牙雕——《万里山河展新荣》。牙雕需要与花丝镶嵌工艺相结合，达成最佳效果，但精通花丝镶嵌的工匠不多。临危受命，王树文就跟随老艺人学习技法，结合牙雕和花丝镶嵌搞创作。80年代初，王树文担任北京工艺美术厂技术科科长，对产品质量工艺进行严格、细致的层层把关，自此开启融合、创新传统工艺之路。

承载，继而创新

“我们提到非物质文化遗产，总是讲传承，但根据我的理解，应该是倒着阅读。当下责任首先是承载，继而消化，将非遗与现代的精神、文化、科技相结合，才言其发展、重现与发扬光大。而在这其中，吸收过往文化的精髓特别关键。所以在我看来，匠人们不仅要精通工艺，同样在文化知识上也要有所提高。在对历史加以了解的基础上，再去研究发展，做到如今的传承，这一点至关重要。”

在王树文看来，非物质文化遗产当下发展已见成效，但仍需推广发扬。起源最早可追溯至商朝的花丝镶嵌，早期仅供达官贵人享用，在精美之余亦有保值功能。而当下，不止花丝镶嵌，包括刺绣、牙雕、木雕等传统工艺，都在今人的演绎下，被融进了不断发展与演进的文化和技术，释放出超出过往良多的璀璨光芒。

“对于我们这些致力于传承的人而言，最为期待的，就是力求为后人留下当代最高水准的工艺参照。”

文化复兴，得现中国梦

非物质文化遗产由来丰富且富足，为民族之根、文明之魂，虽曾经历过断代，但2000年之后，随着国家的重视和大众的了解，也逐步走上台前，发光发热。“对中华文明的热爱与追捧深藏于每一个中国人的心灵深处、血液内部，当我们把过去的种子，重新种植，令它生根、发芽，就如同涅槃一般。”

精研非遗，对于珠宝行业内的文化复兴，王树文当然有话要说，“比如现在的古法金热度，是一种必然的趋势。国人自古喜内涵、重质感，所以舶来品的闪耀黄金其实并不符合我们的审美。而古法金就是还原历史，挖掘出今人对复古审美的理解和兴趣。像意大隆这次展会带来的古法玺金年度大作“鼓旺金来”、“古法囍金”，就是将古法技艺、匠心精神，融汇进结合现代审美的产品设计中，传承了文明精髓，当然，也沿袭品牌的一贯创新精神。当然，也就吸引了众多的观众和客商前来观赏、订购、寻找商机。所以我们说，非遗是技术、概念、精神，只有建立在国富民强的背景下，它才能得以展现。也因此，我想我在做的事情，就是在传递民族思想、实现‘中国梦’。”

“在2005年最危时，花丝镶嵌工匠全国只剩不到200人而已，如今经过我们的不懈宣传和努力，逐渐扩展到了两三千人的规模，但对于未来发展来说，应当是传承尚未成功，同志仍需努力！”令人欣慰的是，大师们的努力最终被关注和认可，而珠宝业内，亦有数之不清的企业、品牌、业者，如意大隆一般，以自身努力，推进着非物质文化遗产保护与传承的进程。在中国自信的逐步提升下，当我们将先进技术、思想，融进国粹、文化、意识形态，属于中国珠宝的光明坦途，也就在脚下徐徐展开。