本报记者 张圆

12月3日下午，“创意十二月”系列活动——2017首届中国高校珠宝设计专业优秀毕业设计展在深圳罗湖开幕。开幕式及颁奖礼后，企业代表与参展作品所属的高校教师代表展开对话——中国高校珠宝设计教育研讨会暨行业人才培养交流会举行。

南京艺术学院工业设计学院副院长郑静说，这次研讨会旨在讨论珠宝教育如何与企业对设计人才的需求相结合，让企业与高校互相“吐槽”。

我国珠宝行业从上世纪80年代末到90年代初开始发展，至今已有30多年。珠宝高校教育开展得稍晚，第一个高校首饰课程开课至今有20多年，基本跟上了行业发展的步伐。但校企间的对话与合作仍然很有限，此次对话就呈现了这组矛盾——企业吐槽高校毕业生达不到市场要求，高校拍砖企业不给毕业生成长空间。

在交流会上发言的几个珠宝企业代表纷纷提出，企业招设计师很难，校企对接确实存在脱节现象。

一方面，大部分首饰设计毕业生的设计能力并不能符合企业需求，有的不懂工艺，甚至不能画出标准效果图；有的则是偏艺术设计，设计不出能够产生商业价值的商业首饰。另一方面，忠诚度是个问题，高校出来的首饰设计毕业生，在企业呆一两年就跳槽、转行的情况，很常见。因此，珠宝企业会有意“晾着”这些毕业生，不敢放手培养他们，很怕刚刚培养出来就人才流失了。企业认为，学院派首饰设计毕业生“不接地气”。这与高校设置的设计课偏理论基础、不贴合市场有很大关系。

对此，来自中国地质大学（武汉）珠宝学院的首饰系主任张荣红解释说，国内开设首饰设计专业的学校有百余所，每所学校的定位、教学培养计划和课程设置均不一样，很多高校并没有开设效果图课。如果企业需要能把效果图表达得很好的毕业生，应该去特定的几所学校招聘。“有的高校设计专业教育的初衷不是为行业服务的，是着力于培养一个设计者应该具备的思维和创作能力。”她说。

TTF董事长吴峰华则表示，谈论毕业生连效果图都画不好的背后，应该讨论的是高校培养人才的目的到底是什么，高校是为谁培养人。中国现在的首饰设计专业毕业生占全世界在校生的一半，但为什么优秀的设计师人才数量的比例却那么低？

郑静认为，企业在做商品设计前，有着对市场定位、适应人群、材料工艺、加工方式等方面的考量，但学生在学校里做设计时不可能有这些市场条件。因此，学校只能尽力教会学生创意、思维、形式。“而且，有些技术化的东西，学校也没必要教。产品设计公司要求必须会的专业软件，学校就有可能不教。因为教这个软件所花费的时间，可以用来教学生更多的设计方法。而学生到公司，一个星期就能学会这个软件。”

深圳市广福来珠宝实业有限公司代表赵彬提出，企业在抱怨无人可用的同时，自身也存在责任。企业很少主动向高校靠拢，与其交换信息。“有多少珠宝行业的企业家能做到整天跟高校打交道呢？企业的信息带不到学校里去，最后学校花了4年时间培养出来的，要不就是鉴定人员，要不就是初级画工。在我们企业有一个说法，请珠宝学院的学生，还不如请普通技校的学生。这就是校企沟通不够造成的局面。”他说。

关于设计，学院派与商业派的争议由来已久。实际上，不同院校的教学定位不同。本科教育认为，教会学生对职业的热爱，培养其创意思维、创造能力为重，技术方法的学习则没那么紧迫。职业教育则是应用型教育，核心是让设计创意落地，转化成能够在市场上顺畅流通的商品。

张荣红认为，现在的消费者市场对首饰的要求是兼具艺术性和商业性。艺术首饰和商业首饰已经不是非此即彼的对立关系，而是相互融合。高端定制、高端设计、个人设计工作室快速发展，甚至专门驻零售店的设计师也出现了。这无不说明消费人群的需求发生了巨大变化。所谓高端定制，实际上也是一件同时具备商业和艺术两个属性的作品。

 “这些变化造就了首饰教育的变化。高校的首饰设计教育和企业都是为消费群体服务。设计的本质是为人服务，把他人的需求、情感、思想等表达出来。当前的国际趋势是：设计从单纯的艺术设计，快速地向设计、商业化、用户、文化、高科技等几个因素完美融合的阶段发展。我们从事高等教育的，也应该注意到这点。”张荣红说。

苏州工艺美术职业技术学院的罗振春认为，高校为企业培养人才是没得选择的，同时也称：“我们通常觉得学校比企业慢一拍，设置的某些课程——艺术欣赏、当代艺术、传统文化也好，不能立马转化成效益。这种慢恰恰是企业做不到的。我认为，高校和企业之间这种‘慢’的差距应该允许存在。”

熟知企业和高校设计师两者现状的吴峰华表示，国内首饰教育盲目跟着西方的当代艺术走，把像玉文化、皇家工艺传统文化的中国特色丢失了，没有专门去培养学习这类知识技能的人。而实际上，这种人才是企业愿意花大价钱去请的。

 “我为什么办高校设计展？因为虽然有很多作品经不起挑剔，但是这些作品透露出了先锋性、时尚性、思想性，这很难得。现在的企业需要大量的现代首饰设计，但现代珠宝设计教育根本还没入门。而TTF的实践证明，只有走出自己的文化特色才有未来。”吴峰华说。

清华大学美术学院工艺美术系的王晓昕表示，设计本科教育的原点存在着多方差异和错位。第一是教书和育人的错位——是教学生知识，还是塑造学生的人格？第二是设计和装饰的错位。实际上，装饰以外的问题——社会学因素、人类学因素、人机互动体验的因素等变得更为重要，这是设计学科的错位。

 “我们现在谈论的问题就是这种错位影响的后遗症。这当中，有企业的问题，也有高校的问题。”王晓昕建议，企业要给学生更多宽容，教会他们在学校里面学不到的东西；而高校在通识教育之外要开放心态，融入中国传统美学和商业模式，教学生处理复杂问题的能力，引导学生加以训练，最终是他们的设计达到商业和艺术的融合。    

中国地质大学（武汉）的任开，分享了学生和他的故事。他认为，本科实行通识教育，最重要的在于培养学生首饰设计的初心，然后才是学会为创意和感受服务的相关工艺。

有不少教师提出，培养设计师是企业和学校共同的责任。高校培养的是准设计师，但一个成熟的设计师还需要待在企业花费时间去成长。

 “纯专业就业率到不了10%。我问过学生，企业准备专门培养你，你还要走，为什么？他说工资太低。”山东工艺美术学院现代化手工艺术学院副院长宋处岭说。他认为，国内大部分企业“养”不起设计师，因为产品效益并不能覆盖知识产权的侵权成本，设计师的作用就得不到充分发挥。因此，很少有企业愿意高薪“养”设计师。

此外，高校教育也应反思自身存在的问题，如首饰专业师资紧缺、产学研结合不够紧密等。宋处岭希望企业可以给毕业生足够成长空间，校企可以形成新的教育模式，共同培养设计师。

而现场一位企业家代表则直言：“企业就是战场，根本没有时间让你成长。这对刚刚毕业的学生来讲特别残酷。他们从相对单纯的象牙塔到了职场，觉得老板特不地道，给的钱少，要求还高。但是他们不知道，这些老板天天面临企业生死的问题。”这位代表认为，在校生提前对接企业，不失为解决这一问题的良策。

周大福企业代表易栋称，他在参与校企合作项目中发现，企业一般没有深度参与校企合作。学校带着学生做出来的设计作品，很少可以投放市场，而且这种合作项目没有延续性。第一年合作完，第二年学校就不愿意和企业合作了。为什么呢？企业没有能引进院校好作品的市场。

 “我们希望企业的需求跟学校首饰商业设计的课程结合，以企业需求作为教学目标。在课程中，企业能直接参与，让学生理解商业市场，保障设计成果被企业所用。这样有好的市场表现，校企的合作也就能够延续下去。”易栋说。

深圳技师学院珠宝首饰系主任李勋贵分享了该校的经验。8年前，深圳技师学院和缘与美公司合作，将项目任务式地引入课堂，特定老师负责特定项目。今年，他们还安排跟周大福、百泰合作，让企业带学生专门做项目任务。学校要求企业的设计师团队与学校充分沟通，声明采用、修改哪件作品，要求设置证书及物质奖励，让学生在从事设计师之前就取得成就感，在行业中有尊严地成长，均取得了不错的效果。“我们还跟深圳市政府申请举办中国珠宝加工世界技能大赛，每年获奖参赛的学生全部留校，慢慢提升学历，最后成长为一批可用的师资人才，这也是我们储备师资的办法。”李勋贵说。

 一家互联网珠宝公司代表提出，企业和设计师不应只有雇佣与被雇佣关系。企业与其批判设计师的忠诚度不够，不如尝试建立合伙人制，将企业、院校、设计师等各方力量串联起来。企业为设计师提供平台和机会，再寻求商业化模式。

会议普遍认为，中国首饰设计的发展是大家的事情，企业应和学校优势互补，积极探索合作新模式。众人表示，期待以后类似的校企对话多多举办。