文/张文文

绘画是一门艺术，画师，是能给人带来感官享受的艺术家。艺术离不开载体，绘画的载体，或为纸，或为布，然而艺术家有卓有庸，画布也有优有劣。我们将着两重要素“排列组合”，才发现，仅有四分之一的“胜算”。当且仅当画技高超的艺术家遇到品质上乘的画布，才能绘就世间美好，成就传世佳作。

常人看来，玉雕似乎是一种神秘的工艺，远离生活；但究其本质，玉雕就是玉雕师在玉上作画，玉就是他的画布。这块“画布”自然也会有粗有细，有优有劣。析木玉作为一块“画布”，却是“天生丽质”——它与鼎鼎大名的新疆和田玉有着相似的成分，质地晶莹、细腻、温润有加；玉雕大师林金波作为以玉为纸的“画家”，亦有着深厚的功力、独特的情操。这二位相遇，可谓棋逢对手。于是，在昼夜的交替与磨具的转动中，林金波与析木玉的较量开始了。

林金波与析木玉的比赛，由《家风》开始。

习近平总书记指出：“家庭是社会的基本细胞，是人生的第一所学校。不论时代发生多大变化，不论生活格局发生多大变化，我们都要重视家庭建设，注重家庭，注重家教，注重家风。”玉必有意，意必吉祥，家风之意，析木玉来承载。

《家风》·林金波

玉雕师用浮雕的手法，塑造一位男士、一位女士、一个孩子。男士手中执扇，似乎在与女子谈论着什么，女子则捧着一摞书，在听男子说话；有一个男孩躲在女子身后，好像犯了什么错误，又好像在躲避着学习，流露童真。

这简单的生活场景，其实正是对“家”这一抽象概念的艺术化表达。不难看出，这是父亲在教育着孩子的场景。从着装来看，这家人不是达官贵族，就是书香门第，但屋内没有任何多余的陈设，可以看出这个家庭的朴素之风。

林金波想要表达的家风是什么呢？笔者认为，大概是仁孝清廉、耕读传家吧！

说到耕读，古人在科举前都会读些什么书呢？四书五经六艺？都说自古文人多清高，倒是有那么八个清高的人，清高得让人忍不住直呼：此真乃快意人生！

《饮中八仙歌》·林金波

杜甫《饮中八仙歌》诗中描写了八个文人酒中作乐的情景，分别是：李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂。杜甫用八句诗将八个人的特点表达得淋漓尽致，而林金波用两块析木玉，将抽象的诗歌具象化。

文字的魅力就在于它可以给人无限的想象空间，而画面是有限的。林金波在将诗歌汇入自己的作品时，也在思考这个问题。这其中的艰辛，也许是他人无法体会的。

俗话说“百闻不如一见”，诗歌融入玉雕，就给人以“眼见为实”的直观感。林金波要让看不见的文学意象变成现实可见的玉雕画面，诗作脍炙人口，浮雕玉牌也足够吸引眼球。在这两块玉牌上，作者运用了“留皮巧雕”的手法，将析木玉的黄皮雕成了叶片，几片黄绿交错，是早秋的景色。玉牌上，有人提笔写字，有人欢快交谈，有人临风而立，有人执卷吟诵。林金波通过对细节的刻画，将这八位的乐观、不羁、嗜酒如命的才子士人风貌，在细腻莹润的析木玉“画布”上完美呈现。

《画龙点睛》·林金波

在这块玉牌上，画面分为上下两部分，下部分是刚点完龙的张僧繇和书童，书童手中的砚还未拿开，张僧繇手中的笔还未放下，是刚为龙点完睛的状态；上部分是一条正欲腾飞的巨龙。玉牌通体无杂，玉肉细腻，唯有龙睛处是一块黑色瑕疵，然而正是这一小块瑕疵，成为整个玉牌的点睛之笔！

有玉必有瑕，但是在一位优秀的玉雕师手中，每一块玉又都完美无瑕，例如这件作品，如果没有这点瑕疵，它凭什么叫做“画龙点睛”呢？

一个人的作品能反映出一个人的内心，看林金波大师的作品，能看出他的为人正直洒脱和积极进取，更能看出他对玉石的真心喜爱，这种喜爱，简直可以媲美于“拜石”的米芾了！

《米芾拜石》·林金波

相传，米芾一心喜爱奇石，他任无为州监军时，见衙署内有一立石十分奇特，高兴得大叫起来：“此足以当吾拜”。于是命左右为他换了官衣官帽，手握笏板跪倒便拜。米芾将功名利禄视为粪土，却将奇石视为黄金，不惜俯身叩拜，可谓痴人。

且看玉牌上的米芾，他手拿笏板，俯身正欲拜石，仔细来看米芾的面部表情，他已经无在这块玉牌上，画面分为上下两部分，下部分是刚点完龙的张僧繇和书童，书童手中的砚还未拿开，张僧繇手中的笔还未放下，是刚为龙点完睛的状态；上部分是一条正欲腾飞的巨龙。玉牌通体无杂，玉肉细腻，唯有龙睛处是一块黑色瑕疵，然而正是这一小块瑕疵，法控制自己的笑容，即使是垂眸，也不难感受出他眼中散发出的喜爱的光芒，世俗之人，贪财、贪名、贪爵位，而奇人米芾，贪的却是石头。

同为爱石之人，这件《米芾拜石》玉牌，大概便是林金波大师自我写照吧？

在这一块块析木玉玉牌上，林金波的功底、感情都完美地展现出来。玉不琢不成器，工不显不成技，这次博弈的结果，恐怕是平局，是千璞滙析木玉的美质成就了林金波大师，林金波大师亦用高超的技艺，将析木玉扬名天下。