文/周凝瑞

当人类开始使用工具、制造用具时，图案就随之产生了。人们在运用各种工艺材料制造用品、装饰生活的过程中创造出了各种图案，包括彩陶图案、青铜器图案、玉器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案、建筑装饰图案等。图案最初是写意的，逐渐进入到写实，再演变为几何纹。可以说，这是思维的变幻，不单是艺术手法的拓展，而是将图形纹样进行艺术的升华；不再是摹写某种真实，而是把具象演变成非具象中，从而获得“大象无形”的肯定，获得平衡的共识。图案的可复制性，亦为众多的文化传播奠定了基础。

不同图案的形、意、情仍然是当代装饰与设计领域中的重要元素，通过后人的创新和加工，它们开始广泛地应用到设计的各个领域，其中当代首饰设计也常常成为不同地域文化的载体。

当代首饰设计不管是走出国门还是迎合本土消费者，都离不开传统文化元素的开发与运用。研究传统图案的美学价值，并将其中所包含的传统文化精髓融入当代设计之中，是当代首饰设计建立独特的品牌文化，进而参与国际竞争的有利条件。如今，越来越多的当代首饰设计开始将传统图案的形式、内容、象征意义等因素融入设计构思。一些勇于创新的首饰艺术家甚至将传统图案的工艺表现手法与当代艺术相结合，创作出了大量既能激发人们情感，又能在国际上进行展示的独具特色的当代首饰设计作品。

好事物的希冀、祝福和追求，中国传统图案是我国先祖智慧的结晶，它表达了普通百姓对美好生活的期盼，对和谐生活的追求。它包含着我们国人的生命意识、宗教寄托、伦理感情与审美趣味，其博大精深、源远流长，其影响力也是从古及今、无处不在。将中国传统图案观念运用到当代设计中，做出具有中国特色的当代设计，亦是对中国传统文化的学习、继承与发扬。

研究中国传统图案在现代设计中的审美价值和文化价值，是我国现代设计立足本土、走出国门的根本。扩展设计思维，传承传统文化思想精髓的同时，创造新的设计理念是当代首饰设计师应当具备的文化内涵。当代首饰设计运用传统图案“取其形、延其意、传其神”的同时，必须将之与当代文化信息传递方式、视觉审美形式、受众文化接受程度等众多因素相结合，这是当代设计的需要，也是图案本身在当代发展不容忽视的客观条件。 

在图案发展与演变的历程中，任何时代的设计者都担负了传承与创新的重任，这样才能使图案的形式与内容不断地推陈出新。同样的，对于当代首饰设计师来说，在运用传统图案进行创作时也必然要面对继承传统和发扬创新的双重任务。

我国的当代首饰设计正面临许多不同方面的冲击，我们不但要借鉴和学习外来优秀设计，也需要坚持和发展中国特色的文化方向，中外结合，以中为主，取长补短，源流结合，不断突出我国文化的特点，繁荣我国的当代文化。当代设计师必须扎根本土民族文化的土壤中，深刻领悟传统的“中国特性”，吸收外来优秀的思维意识、方法，兼收并蓄，融会贯通，才能创作出既拥有传统民族意味、又不落后于国际潮流的当代首饰设计理念与实践体系，才能找到真正为世界所认同的中国当代首饰设计。（责编：刘丽丽）