传统工艺要与时代精神深度融合

——专访全国人大代表、扬州玉器厂总工艺师高毅进

本刊特派两会记者   许 勇

3月14日，全国人大代表、扬州玉器厂总工艺师高毅进接受了《中国黄金报》特派两会记者的专访，深入阐述了他对创新与弘扬传统文化的理解。

“天下玉、扬州工。”玉雕工艺是江苏省扬州市的城市品牌之一。然而，随着时代的发展，作为传统工艺的玉雕行业却面临濒临失传的困境。高毅进认为，究其原因主要是玉雕行业创新不足。

高毅进说：“玉雕技艺的创新需要有新的思想、新的创作理念，还需要创造出符合时代精神、弘扬正能量的作品，才能适应新的形势，实现新的发展。”

高毅进表示，从事传统工艺美术创作，不能固守过去的理念，需要吸收现代的艺术表现手法，这个行业要发展就必须自身强大起来。在创作造型、风格等方面满足现代人的审美观。

为了适应时代的发展，扬州玉器厂也在进行改变，开始聘用年轻的玉雕设计师。高毅进说：“他们基本不受传统文化的束缚，思想更开放，也适合年轻人的审美观念。”

玉雕市场的情况确实反映了当前人们的审美观念。高毅进介绍，目前整个市场的产品结构在变化，许多“小而美”的首饰化的玉雕作品销售越来越好，反而体积较大的玉雕作品的销售持续下降。随着“互联网+”的不断发展，配饰化的玉雕作品销量也在持续上涨。

面对这样的市场现状，高毅进强调，玉雕行业虽然需要跟随时代脚步不断创新表现手法，但是只有扎根于我国传统文化，玉雕行业才能具有持久的生命力。

高毅进1980年技校毕业后，进入扬州玉器厂从事玉器雕刻工作。几十年来刻苦钻研，让他成为当之无愧的玉雕工艺专家。2006年，高毅进被国家发展改革委评为“中国工艺美术大师”；2012年，他被原文化部评为第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

作为全国人大代表，高毅进不仅要为扬州玉器厂呼吁，而且要为玉雕行业呼吁、为中国传统文化和非物质文化遗产呼吁。

“目前我们国家许多传统文化、传统技艺面临着失传，这很危险。”扎根玉雕行业近40年的高毅进，深刻感受到当前传统技艺的步履维艰。对于玉雕来说，传承传统文化同样对玉雕产业的发展意义重大。

为此，高毅进建议，要进一步强化传统文化“三进”工作，营造中国传统文化的社会舆论环境，加大对优秀传统文化宣传的扶持力度，鼓励传统文化建设。

与此同时，对于国家级非物质文化遗产中传统工艺美术同样面临难以为继的局面。

高毅进认为，许多濒临失传的国家级非遗项目却面临着利润低、税负重等困难，制约了行业的发展和技艺的传承。

对此，高毅进建议，要从税收上进行调节，实施清单式税收优惠，让传统工艺美术行业活下去，并走得更好。

全国政协委员、故宫博物院总策展人王亚民认为

金银首饰设计要置于文化平台之上

本刊特派两会记者许勇  记者贺轶群

 “目前虽然有很多文化公司、博物馆都在做文创，但是整体来说成功者不多，同质化现象比较严重，模仿成风。因此，要将金银首饰设计以及文创产品置于一定的文化平台上，才能做得有声有色，更具生命力。”3月12日，全国政协委员、故宫博物院总策展人王亚民在接受《中国黄金报》特派两会记者采访时说。

近年来，文化创意产业遍地开花，成为许多企业争先开设的“新业态”，但另一方面，产品创意不足，同质化现象也越来越严重，文创产业的发展进入瓶颈期。对于金银首饰行业来说，同样面临着同质化严重的问题。

在王亚民看来，拥有五千年优秀传统文化的中国来说，无论是文创产品还是经营首饰产品，都充满着生命力，而且还有巨大的潜力可以挖掘。王亚民说，故宫在推动文创产业升级方面做了许多有益尝试，例如，以传统节日为切入点，将“每逢佳节倍思亲”的民族情思嫁接于文创产品之上，与消费者的思乡之情产生共鸣。用“故宫中国节”来还原、呈现中国人的节日记忆，用“节日IP”打造系列文创产品，并邀请非遗传承人来做设计、经营。至于婚丧嫁娶也是人生的大事，同样可以在中国传统文化中挖掘其中的文化内涵，并以此设计文创产品及金银首饰产品。

博物馆具有文物保护、文物研究、公众教育、文化传播的多重作用。自从国家出台了关于促进文化大发展大繁荣的一系列文件和政策后，故宫博物院便将目光更多地关注于博物馆文化创意、文化产品研发方面，让收藏在紫禁城里的文物陈列在广阔的大地上，让书写在古籍里的文字活起来。如今，这些文创产品已在全社会形成了强大的影响力。

故宫从1420年建成至今已经有599年的历史。厚重的历史，让故宫深受大家的喜爱。王亚民介绍，每年参观故宫的游客有1700多万人次，但中国有近14亿人口，实地游览的人数毕竟有限，所以有必要借助于现代的一些科技手段来进行传播，把故宫文化带回家，以文化创意为手段，增强中华传统文化的影响力。

谈及我国文创产品的发展历程，王亚民指出，中国文创产业的发展主要有三个阶段。一是自发阶段，始于2010年前后，以复制、仿制为主，生产小型商品，有思想、有创造性的产品总体较少，文化创意没有上升为自觉行动。

二是自觉阶段。在2012年~2013年，国家对文化发展繁荣、文化创意产业提供了许多政策支持，博物馆、美术馆、文化公司开始有意识地、自觉地研发文化产品，故宫也是从这时候开始开发文化创意产品的。但是，经过多年发展也呈现出同质化严重的现象。

三是主题研发阶段，这是今后文产成品开发的方向。不仅要用主题性、智慧性赋能文化创意产业，而且还应考虑空间创意、生活方式创意，要研究几千年来中国老百姓的生活方式，了解其需求，并将这些元素纳入文创产品。

全国人大代表、北京握拉菲首饰有限公司设计总监侯湛莹建议

加大对工美行业政策、资金、文创支持

本刊特派两会记者张伟超   记者郭士军  

 3月14日，全国人大代表、北京握拉菲首饰有限公司设计总监侯湛莹接受《中国黄金报》特派两会记者专访时，就当前工艺美术行业在新消费群体崛起及人才培养等话题进行了深刻阐述。

随着新生代群体崛起，工艺美术行业应不断调整运营策略，抓住新消费群体的消费心理，才能更好地适应行业长远发展的要求。为此，侯湛莹说：“经过我们对市场的考察，现在年轻人对黄金类产品要求很高。他们更加青睐简洁时尚、个性化较强的产品，同时还要融入传统文化元素，从而彰显出个人风格和文化底蕴。我们在设计中就遇到这种问题，如果产品设计得过于传统，可能就不太适合年轻人的选择。所以，在融入传统文化方面要有取舍和倾向，既要有传统元素，又要结合简洁的风格，同时结合传统工艺来塑造。”

侯湛莹说：“目前，市场上比较流行的黄金产品是采用传统的古法黄金工艺制作的。许多黄金品牌都在努力将古法黄金工艺运用到现代黄金饰品的制作中去，以适应更多人群对黄金饰品的接纳和喜爱。”

对于工艺美术行业的健康发展，侯湛莹建议：“希望政府及相关部门能给工艺美术行业提供更多的支持，给予行业更宽松的发展环境，包括政策支持和引导、文创、资金等方面。”

侯湛莹指出，一直以来，经信部门在加强传统工艺美术传承与保护、指导和促进行业发展等方面做了很多工作，为工艺美术的发展提供了极大支持。但是，手工艺品并不是一般的工业产品，在艺术本源上毋庸置疑具有文化艺术性，有着鲜明独特的文化属性。经济管理部门按照产业化、规模化标准来要求手工艺的发展，不符合行业发展规律。

按照国家统计局印发的《文化及相关产业分类（2018）》（国统字〔2018〕43号）文件精神，“工艺美术品制造”与“工艺美术品销售”归类为文化及相关产业。行业内部对于工艺美术归属文化口管理也正在形成广泛共识。

她建议，将工艺美术行业从经济管理部门调整为文化部门管理，并按照文化的规律进行管理，这有利于手工艺技艺的传承保护，有利于工艺美术与互联网、影视、动漫、 旅游等产业融合发展，更有利于发挥工艺美术独特的文化优势，延伸工艺美术产业链，促进工艺美术行业更好发展。