文/周凝瑞

周凝瑞，讲师，就职于金陵科技学院，江苏省科普美术家协会会员。主要进行当代首饰设计及综合材料等研究。热爱教学，注重激发学生的学习兴趣和学习潜能，主要从事《宝玉石鉴赏》、《材料加工和成型》等课程的教学工作。

发表论文《关于本科艺术高校开设现当代首饰专业可行性报告》于省级期刊《时代报告》，公开发表专著《当代首饰设计与制作研究》等。

2010年获得英国伯明翰珠宝学院硕士学位，其作品参加英国伯明翰“Tablemanners”艺术设计展、英国伯明翰“MAKINGTREASURE”艺术设计展、英国伯明翰“BrilliantlyBirmingham”艺术设计展。

20世纪60年代以后,世界经济开始复苏,现代科技的快速发展降低了制作费用,经济的发展丰富了人们的生活,活跃了人们的思想。艺术创作也进入了活跃期,人们改变了传统的观念,不再追求单一的流行艺术,而是去追求表现自我。60年代以后,首饰行业发展似乎渡过了它的高峰期。在达到顶峰之后,人们开始追求一种后现代的感觉,在创作上尝试突破传统的框架。在美国和欧洲国家,许多艺术学校都设置了首饰设计制作课程,所授内容既涵盖了传统部分又涉及到了最前卫的思想与知识。在这种引导下,学生们在不同的艺术形式之间架起桥梁,充分挖掘首饰领域潜在的审美形式并加以利用。这使他们既能回顾历史,又能展望未来,最终使得首饰行业进入了一个全新概念的时代。

欧洲的首饰设计以德国、奥地利等国家为核心，英国和荷兰等国的当代首饰设计正是受到它们的影响才形成。欧洲的现当代首饰教育主要体现为:主张以观念取代形式要素，强调设计者个人的艺术观念在作品中的主导作用，同时充分表达出作品对人的关注。

美国的现当代首饰教育主打“首饰与软件结合的一种形式”的观念。例如3D打印技术应用在珠宝首饰作品中，在时尚界使用面也相当广泛。美国当代首饰的发展给了美国人勇于打破常规、吸纳各种设计媒介的得天独厚的土壤。

在这个飞速发展的社会中，科技也在不断地向前推进，我国的当代首饰设计领域在新科技、新技术的支持下也有了迅猛的发展。当代首饰材料领域对于科技存在很强的依赖性，这也推动了新科技、新技术的出现，使得互补的两者出现了一个相互促进的良性循环。

伴随着生活与消费水平不断提高，中国的珠宝首饰产业也在不断壮大，中国已经渐渐成为世界最大的珠宝首饰消费市场。国内珠宝行业的不断发展也致使行业内竞争愈演愈烈。随着市场需求越来越精致化，独立个性的珠宝首饰设计已经开始引领潮流，独立设计师也就脱颖而出。众所周知，珠宝首饰产品的源起是珠宝首饰设计师，每一个设计师都是独立的个体，他们各具特点，在各自的研究方向内大放异彩。

从过去的“中国制造”到现在的“中国设计”，这是一种觉醒和趋势。在人们越来越注重差异化定制与独立设计个性的今天，国内的独立设计师正在崛起。中国的珠宝设计相比服装设计晚了很多年，所以即使面对重重困难，但勇于挑战就会带来新的机遇。

独立珠宝设计是朝阳行业，它还很年轻，还有很多时间。独立珠宝设计师的这一职业形态，必须有发散性的思维，多维了解、集百家之长，这样才能构建一个独立珠宝设计师的发展方向，例如运用中国传统工艺与当代首饰设计理念相互结合。

在我国，当代首饰仅处在起步阶段。国内的现当代首饰的发展，与国内高等艺术教育的发展有着密切的关系。国内首饰专业教育基本上分为以地矿学、珠宝学为优势的鉴定与工艺教育，中国地质大学的珠宝学院是其中的代表;另外就是以倡导艺术观念指引新手工艺术的教育观念，主要有:中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院等。国内当代首饰的创作者多为艺术学院的教师、在读大学生以及该专业毕业后尝试开设个人工作室的新锐设计师。

目前艺术院校通过加设当代首饰学专业，提升学生们的专业素养。随着国内经济的发展，更多的学生对珠宝首饰文化感兴趣。开设当代首饰专业，能够使学生将兴趣与专业相结合，进而成为应用型、技能型、复合型、创新型人才。当代首饰学专业的教学观念是将首饰与软件相结合，尤其是3D打印技术，能够将设计者的设计更加立体化的呈现出来的同时充分体现出设计者的个性和创意。

我国的传统商业首饰仍然处于批量化、模具化的生产状态，设计停留在顺应市场、顺应大众审美的状态且题材单一。在个性消费需求日益增长的今天，国内的老牌首饰企业，除了在注重于研发适应大众审美的商业首饰以外，还会有意培养一些在设计思维上具有超前意识、能够为企业在各大国际性设计比赛中赢得荣誉的当代首饰设计师。

当代首饰多元化的形式和开放的思维会给首饰教育界带来启发，通过了解国内外的当代首饰教育趋势，确立学科专业的可建立性，使得当代首饰专业可以为学生提供更广阔的视角。