郑业轩：现任北京工美集团研发营销分公司设计师，曾先后于国内多家企业担任设计师及研发总监。毕业于中国地质大学（武汉）宝石及材料工艺学专业，是中国珠宝玉石首饰行业协会认证设计师。

自2010年起，作品曾多次在国内外珠宝赛事中斩获殊荣，作品《簇玉》获中国首届金镶玉设计大赛铜奖，作品《Cake and Life》入围HRD Antwerp钻石设计大赛，作品于米兰世博会及HRD钻石博物馆巡展，并刊登于各类核心刊物。作品“纸叠生肖”荣膺首届设计天工奖，并曾与周大福等知名珠宝企业建立商业合作。

随着社会经济的发展，人们生活质量得到显著提升，对金银珠宝的设计和艺术追求也在不断更新和变化，当前人们已不再局限于贵金属的货币属性与原材料价值的认知，甚至不局限于对佩戴、赏玩等审美层次需求，而是将其作为个性展示的媒介，是现阶段流行时尚和社会文化的重要载体。

而在此社会生活的文明条件下，设计本应成为主导行业风向的重要指标，却因其价值没能被正确发掘，在黄金珠宝行业内发展中依旧处于探索阶段。而这正是设计价值的认知偏差与错误的开发方向导致的。

新时代孕育新机遇，而行业需要长远并稳步的发展，必须要求设计价值能有效体现。

对于设计师的界定

与其他行业相比，珠宝行业的设计资源整体而言仍然是匮乏的，然而放眼望去设计岗位似乎又人满为患，事实上，其中多数并不是真正的设计人员。一些公司偷梁换柱，将许多制作匠人包装成设计人员，更有甚者，将销售人员组成设计团队，认为终端经验会对市场把控更精准。

美国战后最重要的设计师维克多·帕帕奈克曾为设计做过解释：“设计是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。”简而言之就是一种“有目的的创作行为”。因此，“创作”便是设计师的界定标准。

制作人员与销售人员或经过高效的岗前培训，但缺乏完整的美术教育，导致对于创作难窥门径。多为拿来主义，行业内同质化问题也自然浮现。

例如深圳珠宝业著名的“胜利之V”维权案，蛇形产品被拿来画蛇添足一番而冠以设计的名义再做营销，无非是设计工作人员无创作意识的结果。真正能够推动行业发展的设计力量，是有构造意识进行创作的设计师。

设计附加值的概念与特征

设计的本质是沟通，获得诉求并结合实际去满足。设计附加值便是鉴于满足诉求的增值部分。设计的附加值最明显的特征就是不能独立存在，并且难以明确定量。

在对客观材质及工艺的探索达到一定程度之后，高于客观物质追求的精神诉求便会不足，而设计正是为了补足这一点。设计是能够充分结合材质与工艺的方法，使之合理且平衡，并在其中注入更多信息量。

郑业轩设计作品《龙首碧玺吊坠》

例如上图所示的我个人的设计作品《龙首碧玺吊坠》，针对宝石的特殊性状，塑造成硬朗龙头的造型，使消费者的注意力并不集中在宝石品质上，更多的视线转移到了整体造型上，从而增加了整个作品的溢价，或者在同类产品中可以更快的达成销售，但在销售中并不会有具体数据的体现。

设计师对于材质、工艺、美感等信息处理得当就会变成设计附加值。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，相同的设计信息在不同的人眼中也是不同的，而正因如此设计的附加值是无法定量的。

设计附加值的两种体现形式

设计之所以会被误解，是因为设计本身不具备独立价值，而其体现的附加值又分为显性的市场价值与隐性的文化效益。

1.显性的市场价值

通常情况下，显性的市场价值多在于商业竞争中体现，竞争下的优劣最为直接，比如同样材质、同样成本、同样工艺、同样服务却不同售价的产品，能够促成消费者选择更高价的产品成交，这就是设计的价值。这也是许多大品牌在高价位区间维持生存的制胜元素之一。

而纵观行业内，绝大多数都是放弃在设计上的增值，大量资源倾斜在营销噱头和服务体验上。更有甚者以降低成本、缩减利润的恶性竞争中谋得生存，致使行业陷入低端粗放的泥潭，难以自拔。

设计附加值在市场上最直接的体现便是提升产品利润、扩大市场份额，使足够的资源能够流入品质提升及战略扩张中去。同时是直接拉动销售增长，能提供明显的信号趋势，并催生爆款经营模式的竞争力。

2.隐性的文化效益

常常见到很多艺术化的作品具备很高的设计理念，多被专业人士称赞，能够起到树立行业标杆的作用，而这种作品往往在水平上远高于大众认知，很难投入到市场衍生商业价值。如同许多高水准电影一样，叫好不叫座，得意于各大奖项却失意于票房。这种现象并非设计本身没有价值，而是附加的更多价值在于隐性文化效益。

这种文化效益虽然隐性，但却前探了设计的空间，甚至是探索了行业的发展方向，其中隐含的文化熏染，会潜移默化的引导消费大众。而这种效益在个体上的体现在于，更有利于传递品牌文化、塑造品牌形象、提升品牌高度、增强品牌识别度。隐性的社会效益虽然不能直接拉动市场销售，但是会提升品牌未来的竞争力。

非典型彩色宝石设计，由于镶嵌主石的体量过大，并不利于市场流通，便转换思路，将其打造成具有视觉冲击性的展示型作品。在展览中能够吸引很多人的目光，也变相提高了常规销售产品的受关注度，反而刺激了销售，也塑造了品牌识别性。

大自然无奇不有，生物种类繁多且各有特色，面对这些千奇百怪的形态特点，如何将仿生元素应用到首饰设计中，大致可归纳为以下几种方法：

遗传机制

遗传是指性状可以从亲代传递给子代，在设计中也存在继承。联系起每一阶段的设计都具备遗传机制，遗传机制是创新的基础，例如中国传统的龙纹，自红山的猪龙发展成良渚的环龙，再到商代的蟠龙、西周的衔尾，直到西汉才真正成为龙形，其中不断演变却也体现出遗传继承。

龙形纹佩的遗传演化（图片源于网络）

设计的附加值是可以通过遗传机制演变，这种继承式的演变，可能逐代递增，也可能递减。最终存留的便是基因式的设计附加值，比如卡地亚的豹子，宝格丽的蛇，遗传性的设计演化却成为最叫座的附加值。

设计的遗传性经过迭代的演化，即可以使产品的生命周期得到倍数的延长，又有助于培养消费群体的忠诚度，而设计演化遗传出的产品基因就成为了消费粘性的保障。

选择机制

生物为了适应环境生存而选择进化方向，不被自然淘汰。而设计中的选择机制一直是附加值体现的关键。企业通过市场需求对设计选择，设计师结合各方因素对企业选择，在集群选择并匹配的过程中竞争、创新，找到体现设计附加值的最佳方式。同时，选择已体现附加值的设计，从而进入到下一轮的遗传机制中去。

比如同类的设计产品中，市场反应良好的将进一步开发延续，倾注营销及研发资源，更进一步挖掘市场价值。而市场反应不佳的设计产品，将缩短生命周期，降低资源倾斜，最终撤出市场。在行业内对标产品也会根据这种讯号做出反应，从而选择模仿成功产品设计中的亮点，最后使产品趋同，迫使从业者进入下一轮选择，增强差异性或者研发新产品。

变异与创新机制

变异和创新是生物进化和出现种群多样化的内因。当某个设计在市场竞争中失败时，会选择改变设计方案或重新推出新的方案，以提高竞争能力。经济学家认为变异就是对原有惯例的破坏，而设计附加值在无法遗传或别无选择时，进行变异和创新，从其他方式实现设计附加值。

正如市场对经济效益不佳的产品，面对撤出市场的危机和缩减生命周期的风险，设计会以变异与创新的形式自我改良与修复，而争取在市场竞争中不被淘汰。

行业形势与市场环境固定的情况下，企业的调整多为被动调整，其中对于设计的要求则是能够在调整过程中探求附加值的实现方式。而设计师应能在应变中调整设计方向，主动顺应企业调整、行业调整，实现最佳匹配，从而充分体现设计附加值，为企业竞争增添优势。

设计师创造思维需要通过长期的实践经验和理论知识的积累。设计出优秀的作品，就需要对加工工艺和市场状态之间的关联性进行不断探索，在学习中要敢于大胆创作，依托于加工工艺产生正确的认识。

在建立正确认识的基础上，明确设计发展的方向，同时找到设计对于企业发展的站位，配合增益，并适当的设计引领，从而体现并实现设计附加值。（责编：刘丽丽）