本报记者 马佳报道

6月5日，“熔古·铸今——2017中国国际当代金属艺术精品展”在北京国家大剧院艺术沙龙展厅拉开帷幕，来自中、英、日、韩、美等5国31位艺术家的诸多力作纷呈亮相，为观众开启一段流光溢彩、动人心扉的金属之旅。

清华大学美术学院副院长苏丹表示，金属艺术中凝聚着不同的生活风貌、文化积淀、精神信仰和审美意趣，其中凝聚着人类文明关于美的生命体验，与其他艺术形式一道成为与时代相关的艺术门类。清华美院及各工艺美术高校与业界的深度交流与探讨，对金属艺术在当下的发展具有重要意义。技艺的传承与创新观念的碰撞交流、传统产业与当代高校作品的展示与共享，将促进理论与实践的结合，推动产、学、研的共同发展。

北京工美集团董事长李节在致辞中指出，金属艺术在当下的发展，离不开对传统技艺与文化的传承，同时也需要理念与技术上的不断革新。本次展览以金属为媒介，以熔古和铸今为风骨，将金属艺术中的两大主题——传承与创新，用并立和对话的方式巧妙融合。希望能够通过更多的形式，与国内国际、业界学界的有关人士进行交流，为工艺美术各领域的新发展探索更多的可能性。  

步入金彩流光的展厅，观众可以看到展品中既有国家级工艺美术大师、国家级非物质文化遗产继承人的传承之作，也有国内外艺术家、学者们的创新之品。展品所涉及的工艺，包括珐琅、花丝、锻造、錾刻、铸造、象嵌、乌铜走银、3D打印等。材料不仅有金、银、珐琅、铜、铁、锡，也融入漆、石、木、皮等非金属原料，以展现混合材质的独特魅力。而在形制上则突破杯、盘、尊、瓶等实用器形的束缚，融入了更多时代元素，朝着更加丰富、多元的“审美”方向延展。

在承古制作中，王千钧采用鲁王工坊传承300多年的传统钣金工艺作品《归朴》，在锤炼锻打中呈现锡壶的古朴肌理，与随形的木柄结合，呈现自然之美、大气之风。而韩国艺术家李亨坤所作的韩国传统打击乐器，以铜、锡为原料锻造出自然纹理，在一圈圈波浪外扩的圈纹中，让人感受到乐音的传播震动。这些作品不仅传承了工艺，也与传统人文精神一脉相承，绽放出古代经典、人文精神、工艺传统与审美之意。

在当代创新之作中，周尚仪、孙秋爽的作品《传奇》，以中国传统的“鼎”为型、“四神”为饰，几何的圆型和柱型的壶体、具象的童男童女的壶钮，相映成趣，对比强烈。实用与装饰、白银与乌木、传统与现代、铸造与锻制的多元混搭，呈现出后现代语境中实验性的意义。

此外，青年艺术家王晓昕的系列3D打印作品无疑令人耳目一新，一个个玉璧造型的金属形态中，排列着整体、缜密的“众人”，以通天礼地的玉器与人结合，体现了“天人合一”的文化内涵，深度解构并重构“和”文化在玉礼器这一载体中的体现。

在一件件熔古铸今的大师级作品中，观众看到了当代生活、当代精神、当代审美、当代设计等时尚气息融入金属艺术所带来的新风采与新面貌，充分表明，只有融入时代的创新，才能让传统焕发新的生机与活力，成为与时代息息相关的艺术门类。

作为2017年“文化和自然遗产日”系列展览之一，此次展览由清华大学美术学院、中国工艺美术协会、北京工美集团有限责任公司联合主办，同期将举办高端学术论坛，深入探讨金属艺术传统文化、当代理念、审美精神及商业价值，凸显传承性的文化、创新性的作品、学术性的研究、实验性的探索等方面的多维互动。展览将持续至6月20日。