本刊记者张明明

周大福自2014年起，与北京故宫博物院联手打造“故宫文化珠宝”、“故宫百宝阁系列”，藉珠宝诉说中华文化与皇家工艺，向传统宫廷美学致敬；“古法黄金”潮兴起，老铺、刚泰传承“国家非物质文化遗产”皇家御用古法，打造出独具特色的手工金器；卓尔、老庙也纷纷推出玲珑锁、禅悦等切合传统古典意境的产品。

御花园内好乘凉，萃华珠宝更是直接入驻故宫博物馆。不仅积极传承古代花丝镶嵌、古法金、錾刻等非遗工艺，注重珠宝与优秀传统文化的创新融合，萃华还以故宫珍藏为原型，以带有中国传统文化印记和皇室珠宝的精致典雅的创新设计，定制了“悦动紫禁”、“吉祥八宝”等珠宝首饰系列，旨在发掘并弘扬中国传统之美，收到了良好的市场反馈。

这只是镜花水月的幻象，还是预示着中国传统设计的春天即将到来？事实上，这从来都不是一两句话能说清的事情。

纵观国内珠宝行业，中国有数不清的珠宝品牌，但绝大部分还是在延续欧美的设计思路，据受访的一些设计师称，追循国外设计，主要是因为欧美仍然主导着国际时尚潮流，消费者也纷纷追随。特别是在时尚行业没有话语权，再加上国内市场尚不成熟，因此企业不敢亦不愿贸然行动，只是紧随其后。

另一方面，培养设计师审美和设计理念的学校也难辞其咎。如设计师吴二强所言，中国当代首饰艺术领域今天太浮躁，大量从业者涌现，而真正做出自己模样的却寥寥无几。绝大部分都盲目跟风西方材料首饰，搞得花里胡哨，唯恐得不到西方当代首饰面貌体系的认可，但自身的判断能力和艺术再生长力量单薄，充满了迷惘和赶场子的急躁而不自知。

在这样的大环境下，也有一些品牌勇敢试水。以传统文化中的吉祥元素为灵感，如祥云、葫芦、貔貅、麒麟等；或以故宫珍藏为原型，如太平有象、金刻花八宝等，设计出许多让人耳目一新的首饰。

这当然是一个值得赞赏的尝试。大品牌的带头作用，及其良好的市场反应必然引起其他品牌的跟进，会有更多厂商从传统文化上下功夫，中国传统文化的现代性转化在珠宝首饰领域或许能早日实现。

但问题是，星火毕竟微小，能否形成燎原之势恐怕还需天时地利人和。或许我们可以从现实背景出发，深入分析市场行情。

近年来，国家综合实力日渐强盛，人们的民族自信心、自豪感油然而生，更多人将目光转向国内，开始重新审视传统文化，于是“中国梦”、“文化自信”大放异彩。归根结底，这源于中国拥有优秀的传统文化。作为世界古老文明中唯一传承至今的文明，中国拥有悠悠五千年的历史，传统文化博大精深，代表着中华民族独特的精神标识，也有太多供我们后来人学习、借鉴的地方。

其次，这与千禧一代审美和消费观的转变不无关系。现在的年轻人虽然是穿洋装、用洋货长大的一代，打小就接触各种外国文化和商品，反而对洋货不那么迷恋。同时，他们接受的是中国传统文化教育，骨子里流淌着传统文化的血液。《我在故宫修文物》、《中国诗词大会》的热播也充分证明了，年轻人对于中国传统文化更多是一种崇敬、热爱的情感。

聪明的珠宝商恰恰是看到了这一点。与其在同质化严重的红海厮杀，倒不如遵从年轻人的喜好，在传统文化的现代性转化中开辟一片新天地。所以不论是周大福、萃华的故宫系列珠宝，还是刚泰、老铺黄金的古法黄金，都深受年轻人欢迎。

此外，更加开放的社会带来更加开放、灵活的思维。在这样的背景下，中外文化在对比中不断碰撞、融合，产生更多、更创新的设计和产品。比较文学大家乐黛云指出，设计师一方面要大量翻阅外国设计作品，深入了解其设计灵感和制作工艺；另一方面，由于从小受到正统的传统文化教育，他们会不由自主地对比中外珠宝首饰设计在各个方面的异同。

正是在与外民族珠宝设计的比较中，设计师才更清晰地看到本民族珠宝设计的特色。这在很大程度上开阔了设计师的思路，也进一步引导设计师，应该如何恰如其分地从优秀的传统文化中找寻灵感，设计出真正具有民族特色的产品。

故宫博物院院长单霁翔在演讲中曾提及“择一事、终一生”的匠心精神。他认为，在机械工业化时代，回归传统的珠宝首饰业亦蕴含着“缓慢、执着”的匠心精神，这虽然与市场上普遍追求的“快节奏、机械化”形成巨大反差，但这种“回归”本身却蕴含着巨大的能量。发掘、弘扬中国传统诗意，实现中国传统文化的现代性及国际性转化，这对实现中华民族的伟大复兴，对于实现“中国梦”，都是极为关键的一步。

那么，我们是否可以骄傲地说，中国传统文化的现代性转化进展顺利，传统设计的春天即将到来？又或者说，我们到底该如何看待这件事？

唐风珠宝创始人、珠宝设计师张樱觉在接受本刊记者专访时说道：“不论什么样的设计，总归要落实到设计师笔下。因此，设计师的眼界、阅历、审美、个人风格、对传统文化的理解等，很大程度上直接决定了产品的最后呈现。黄金珠宝方面的现代性转化对设计师要求很高，他们需要对中国各朝代的文化、流行元素、珠宝首饰、服饰甚至生活器具都了如指掌，向国外各民族广泛学习，还要时刻关注国际顶级时尚和潮流趋势。”

“最重要的一点，设计师要融会贯通，在中国传统和国际潮流之间找到平衡点——中国传统的比重太大、时尚元素太少就会显得陈旧，与现代社会不兼容，消费者也不买账。对于一个时尚设计师来说，这无疑是最大的失败。而如果作品中西方时尚占上风，那就意味着‘中国传统现代化’的失败。所以找到中西文化的平衡点对设计师能力要求很高，也极其重要。设计师不能只是穿梭于古今文化的‘搬运工’，还要真正将传统文化与当代审美和国际时尚完美融合。”她说。

同时张樱觉认为，“很多所谓‘复古’的作品，其实看不到设计师的创新，也找不到当代审美或国际时尚的痕迹，更多还是模仿、抄袭，只是把模仿的对象置换成了中国古代传统。事实上，很多所谓的‘复古’作品，和清朝中叶的设计非常像，这还算不上创新。”

传统文化在珠宝领域的全面复兴，虽道阻且长，但未来毕竟可期。